PAUL McCARTNEY ARCHIVE COLLECTION

PAUL McCARTNEY ARCHIVE COLLECTION
FLOWERS IN THE DIRT, a la venta, HOY!

sábado, 25 de marzo de 2017

GEORGE MICHAEL ESTABA DESESPERADO POR VOLVER A GRABAR CON PAUL McCARTNEY

Londres, 25 de marzo (Calico Skies Blog).-
Fuente: Daily Mail (Inglaterra)

El músico George Michael, quien falleció en la víspera de navidad del año pasado, estaba "desesperado" por volver a trabajar con Sir Paul McCartney, según el diario británico Daily Mail en su página web.

"George era un fanático obsesivo de Los Beatles y amaba a Paul, ellos trabajaron juntos en un par de ocasiones y le dijo a sus amigos que estaba desesperado por volver a trabajar con él", reveló un amigo del ex cantante de Wham!

"Él admiraba a Paul y antes de su muerte estuvo en el estudio mucho tiempo. Pensaba constantemente sobre su música qué siguiente paso haría", agregó.

Paul y George realizaron un dueto en 2006 con el tema 'Heal The Pain' que fue incluido en el disco del fallecido cantante denominado 'Twenty Five' que reunió muchos de sus grandes éxitos.

Además, compartieron escenario en 2005 durante el evento benéfico Live Aid cuando cantaron 'Drive My Car', el éxito beatle del álbum 'Rubber Soul'.

viernes, 24 de marzo de 2017

'FLOWERS IN THE DIRT': A LA VENTA!

Buenos Aires, 24 de marzo (Calico Skies Blog).-


La espera terminó. Desde hoy, 'Flowers In The Dirt', tal vez el mejor disco de Paul McCartney en los ochenta, salió a la venta en el mundo, en otra edición del 'Paul McCartney Archive Collection'.




Además, 'Flowers In The Dirt' se agregó al merchandising con la venta de remeres, bolsos y prendedores, entre otros productos.




DISC 1
  1. My Brave Face (2017 Remaster)
  2. Rough Ride (2017 Remaster)
  3. You Want Her Too (2017 Remaster)
  4. Distractions (2017 Remaster)
  5. We Got Married (2017 Remaster)
  6. Put It There (2017 Remaster)
  7. Figure Of Eight (2017 Remaster)
  8. This One (2017 Remaster)
  9. Don't Be Careless Love (2017 Remaster)
  10. That Day Is Done (2017 Remaster)
  11. How Many People (2017 Remaster)
  12. Motor Of Love (2017 Remaster)
  13. Où Est Le Soleil? (2017 Remaster)
DISC 2
  1. The Lovers That Never Were (Original Demo)
  2. Tommy's Coming Home (Original Demo)
  3. Twenty Fine Fingers (Original Demo)
  4. So Like Candy (Original Demo)
  5. You Want Her Too (Original Demo)
  6. That Day Is Done (Original Demo)
  7. Don't Be Careless Love (Original Demo)
  8. My Brave Face (Original Demo)
  9. Playboy To A Man (Original Demo)
DISC 3
  1. The Lovers That Never Were (1988 Demo)
  2. Tommy's Coming Home (1988 Demo)
  3. Twenty Fine Fingers (1988 Demo)
  4. So Like Candy (1988 Demo)
  5. You Want Her Too (1988 Demo)
  6. That Day Is Done (1988 Demo)
  7. Don't Be Careless Love (1988 Demo)
  8. My Brave Face (1988 Demo)
  9. Playboy To A Man (1988 Demo)
DOWNLOAD ONLY
Original B-sides, remixes and single edits
  1. Back On My Feet
  2. Flying To My Home
  3. The First Stone
  4. Good Sign
  5. This One (Club Lovejoys Mix)
  6. Figure Of Eight (12" Bob Clearmountain Mix)
  7. Loveliest Thing
  8. Où Est Le Soleil? (12" Mix)
  9. Où Est Le Soleil? (Tub Dub Mix)
  10. Où Est Le Soleil? (7" Mix)
  11. Où Est Le Soleil? (Instrumental)
  12. Party Party (Original Mix)
  13. Party Party (Club Mix)
DVD
  1. I Don't Want To Confess (Cassette demo)
  2. Shallow Grave (Cassette demo)
  3. Mistress And Maid (Cassette demo)





jueves, 23 de marzo de 2017

SEMANA 'FLOWERS IN THE DIRT': McCARTNEY EN ENTREVISTA CON LA BBC

Londres, 23 de marzo (Calico Skies Blog).-

En la primera mañana de la hora argentina Paul McCartney brindó una entrevista a la BBC de Londres donde promocionó la inminente publicación de 'Flowers In The Dirt', bajo el proyecto 'Paul McCartney Archive Collection', y también habló de John Lennon, Kanye West, su próximo nuevo disco y su legado musical.

Para escuchar la entrevista completa ingresá a este link: 

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LEYENDA. Macca con Matt Everitt de la BBC6 Music.
El último álbum de Sir Paul McCartney de los años 80, Flowers in the Dirt, es considerado como uno de los mejores de la década.
Se asoció con nuevos músicos, nuevos productores y un nuevo compañero de composición como Elvis Costello que inspiró su primera gira mundial en 10 años.
Ahora, a medida que se acerca la fecha de relanzamiento del disco, Sir Paul habló con Matt Everitt de BBC 6 Music sobre sus colaboraciones con Costello, Kanye West y Michael Jackson, pero por qué nunca trabajará con nadie mejor que John Lennon.
Sir Paul también reveló que está trabajando en un nuevo álbum con el productor de Adele, y lo que él piensa que su legado musical será.

¿Aprende algo de cada persona con la que colabora?
Sé que nunca tendré un mejor colaborador que John. Eso es un hecho. Así que no trato de escapar de ella. Sólo sé que no hay manera de encontrar a alguien ahora que va a escribir cosas mejores conmigo de lo que escribí con John. Pero habiendo dicho eso, estoy interesado en trabajar con otras personas porque traen su propia cosa particular a ella.
Si estás pensando en alguien como Stevie (Wonder) lo invitas a cenar, pero se presenta 10 horas más tarde porque estaba tocando en su teclado. Es un monstruo musical y un genio, eso es lo que aprendes de él.
Con Michael Jackson, nos sentamos en esta oficina y toqué el piano y compusimos una canción. Ahora, con Kanye, no tenía idea de lo que iba a pasar porque sabía que no iba a ser dos guitarras acústicas opuestas entre sí. Así que pensé: 'Bueno, aquí no va a pasar nada'.
La única disposición que propuse fue: "Mira, si siento que esto no funciona, entonces no se lo diremos a nadie. Kanye, ¿quién? ¡No he trabajado con él!
A Kanye le conté varias historias que me habían inspirado musicalmente. Uno de ellos fue cómo llegó la canción Let It Be, que fue a través de un sueño que había tenido en el que había visto a mi madre, que había muerto 10 años antes.
Pero yo estaba tan inspirado y por eso escribí la canción. Se lo dije a Kanye porque había perdido a su madre. Así que él escribió una canción llamada Only One cuando yo estaba improvisando en el piano electrónico. Así que consiguió la melodía, puse los acordes, el estilo y así fue como sucedió.

¿Crees que Flowers In The Dirt fue como una especie de reset?
Creo que si. Sólo estoy trayendo a mi familia, y entonces llegará un punto en el que sólo pienso, 'OK, tengo algunas canciones. Debería estar ocupado, debería registrar estos. Deberíamos salir de gira. Es la hora'. Y eso es lo que sucedió alrededor de ese tiempo. Sugirió el trabajo con Elvis Costello como una asociación y me pareció una buena idea. Pensé: 'Bueno, él es de Liverpool, es bueno' - que ayuda - y tenemos muchas cosas en común y así pensé, 'Bueno, eso podría funcionar'.

¿Estaba escribiendo cara a cara? ¿Dos acústicas, rasgueándose el uno al otro?
Hay un millón de maneras de escribir, pero la forma en que siempre solía escribir era con John y era enfrente, en un dormitorio de hotel, en las camas gemelas, con una guitarra acústica y solo nos miramos. Lo bueno para mí fue ver a John allí, él siendo diestro, siendo yo zurdo, me sentía como si estuviera mirando en un espejo.
Obviamente, tuvo mucho éxito. Así que era una manera que había aprendido a escribir y era la manera que me gustaba escribir y Elvis estaba muy feliz de trabajar así. Así que fue como una repetición de ese proceso, y por lo tanto él era John, básicamente, y yo era Paul.

Tengo que preguntarte sobre Chuck Berry. Obviamente un gran héroe musical tuyo. ¿Como era el? ¿Trabajaste mucho con él?
No trabajé con Chuck. Me encontré con él. Él vino a uno de nuestros conciertos cuando tocamos en St. Louis, su ciudad natal, y él vino detrás del escenario. Fue genial conocerlo y decirle lo inspirador que fue.

Mirando la ola de tributos que siguieron a la muerte de Chuck Berry, ¿alguna vez se preguntan cómo van a ser recordados?
Creo que lo haces y lo sacas de tu mente. En realidad no me meto en eso. Recuerdo a John una vez, diciéndome: "Me pregunto cómo me recordarán. ¿Me recordarán bien? '. Y tuve que tranquilizarlo. Yo dije: "Mírame. Vas a ser tan recordado, has hecho tantas cosas fantásticas". Pero era gracioso, no creerías que John tuviera un poco de inseguridad al respecto. Pero creo que la gente lo hace. Afortunadamente, no importará porque no estaré aquí.

En un paso más positivo, ¿qué sigue?
Estoy haciendo un nuevo álbum que es muy divertido. Estoy trabajando con un productor con el que trabajé hace dos años en una pieza de música que estoy haciendo para una película de animación. Desde entonces, trabajó con Beck y consiguió el álbum del año con Beck. Luego se fue a trabajar con Adele y acaba de conseguir la canción del año, disco del año, con Adele, y acaba de ser productor del año.
Es un gran tipo llamado Greg Kurstin y es genial trabajar con él. Así que sí, estoy en ello. Vacilando, haciendo lo que me encanta hacer. Como dice Ringo: "Es lo que hacemos".

miércoles, 22 de marzo de 2017

SEMANA 'FLOWERS IN THE DIRT': DESCARGÁ GRATIS EL DEMO DE 'THIS ONE'

Londres, 22 de marzo (Calico Skies Blog).-


La previa del lanzamiento mundial de 'Flowers In The Dirt' está en su climax. El sitio oficial de Paul McCartney habilitó la descarga gratis del demo de 'This One', otro hecho destacado de la semana #FlowersInTheDirt 

Podes descarlo en este enlace: https://www.paulmccartney.com/downloads



A su vez, en la Argentina ya se puede conseguir las ediciones deluxe y estándar de #FlowersInTheDirt bajo el proyecto 'Paul McCartney Archive Collection'.
En las Galerías Jardín de la famosa y transitada calle Florida de Capital Federal se puede comprar el set box a 4690 pesos y el CD doble a 690 pesos.


Ya podes ingresar al micrositio de #FlowersInTheDirt:
http://archivecollections.fitd.paulmccartney.com/

'Flowers In The Dirt' será publicado el viernes 24 de marzo en formato deluxe, estándar, vinilo y digital.

martes, 21 de marzo de 2017

SEMANA 'FLOWERS IN THE DIRT': UN NUEVO AVANCE Y FOTOS INÉDITAS

Londres, 21 de marzo (Calico Skies Blog).-

La cuenta regresiva para comprar 'Flowers In The Dirt' está en el tramo final. Quedan tan solo tres días y la expectativa crece. Hoy, Paul McCartney subió un video que nos deja con ganas de más, de tener ese material entre manos y disfrutarlo con amigos.



A su vez, el diario The Telegraph de Inglaterra publicó un artículo con fotos inéditas en las sesiones de grabación para la filmación de la segunda versión de 'This One' bajo la dirección de Dean Chamberlain. Las fotos pertenecen a Eugene Adebari y se llevaron a cabo en julio de 1989 con la banda que lideró Paul junto con Linda McCartney, Hamish Stuart, Robbie McIntosh, Paul 'Wix' Wickens y Chris Whitten.

'Flowers In The Dirt' saldrá a la venta el próximo viernes 24 de marzo
Pre-venta: http://pmc.lnk.to/FITDDeluxeEdition

Para ver todas las fotografías entrá a:
http://www.telegraph.co.uk/music/artists/paul-mccartney-unseen-pictures-eighties-touring-band-rehearsals/






lunes, 20 de marzo de 2017

SEMANA 'FLOWERS IN THE DIRT': McCARTNEY HABLÓ PARA WASHINGTON POST

Nueva York, 20 de marzo (Calico Skies Blog).-

La cuenta regresiva en la semana #FlowersInTheDirt encontró hoy una entrevista a Paul McCartney y Elvis Costello realizada por Washington Post, traducida por La Nación en la Argentina, donde hablaron de su sociedad cuyo trabajo se reflejó en el disco de 1989.


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Por Geoff Edgers

Los años 80 no habían sido buenos para Paul McCartney. Una serie de fracasos comerciales lo había dejado literalmente tecleando. "Tenía que probarme algo a mí mismo", dice McCartney al recordar esos tiempos. Lo hizo, y Flowers in the Dirt, lanzado en 1989, marca la fecha de su renacimiento.
Pero el elemento más intrigante de Flowers... quedó archivado durante décadas. En 1987, McCartney había invitado a Elvis Costello a trabajar con él. Cuatro de las canciones producto de esa colaboración fueron incluidas en el disco, pero algunas otras nunca salieron a la luz. Y tanto McCartney como Costello concordaron en que los nueve demos grabados originalmente eran la mejor muestra de su trabajo conjunto. Ahora, esos demos serán lanzados como parte de una lujosa reedición en caja de Flowers in the Dirt
En comunicaciones telefónicas recientes con Paul McCartney y Elvis Costello por separado, ambos hablaron de sus intensas sesiones de composición compartida, los desafíos de convertir esos demos en un álbum pulido y terminado, y sobre sus obvias diferencias respecto de cierto grupo tecnopop

En 1986, McCartney lanzó su sexto álbum solista, Press to Play, producido por Hugh Padgham, conocido por su trabajo con Phil Collins y Human League.

Paul McCartney: -A veces uno se enreda por intentar satisfacer el gusto de la época, y creo que el problema de Press to Play fue precisamente ése... Me acuerdo de los discos que escuchaba en esos días. Let's Dance (David Bowie). ODrive, de Cars. Discos de aquella época. Y supongo que pensé que estaba bien poner un poco de esto y de aquello en mi disco.

Así que el representante de McCartney le sugirió que llamara a Costello, que por entonces tenía 33 años. Costello fue a visitar a McCartney a su estudio, Hog Hill Mill, en el este de Sussex, Inglaterra. Costello se había criado en el amor a los Beatles, pero no había llevado su credencial del club de fans.
Elvis Costello: -He visto a mucha gente, gente importante, que pierde completamente la cabeza cuando está frente a Paul. Así que yo no quería caer y ser una molestia en ese sentido. Quería que hiciéramos algo concreto que estuviese bueno. Algo que justificara la invitación.
McCartney: -Es algo que suele pasarme mucho en la vida, pero ya estoy acostumbrado. Desarrollé un modo de tratar a la gente que hace que se sientan cómodos y que elimina los síntomas en una abrumadora mayoría de los casos. Pero con Elvis no hizo falta. Es una persona muy sensata y se dio cuenta. Nos sentamos a charlar, nos tomamos un té, y cuando nos sentamos a componer ya sabíamos cómo hacer que la cosa funcionara. Nos sentamos en los sillones, cada uno con su guitarra acústica. Uno enfrente del otro. Y le dije: "El modo en el que suelo trabajar en colaboración sigue siendo mayormente el modo en que trabajaba con John". Y así nos sentábamos con John, uno frente al otro. A nosotros nos venía bien, porque yo soy zurdo y John era diestro, y lo mismo pasó con Elvis. Era como mirarme en el espejo.
Costello: -Me quedé medio helado cuando me hizo ese comentario. Supongo que tenía más que ver con el modo en que nos sentamos a trabajar que poner mi nombre en la misma oración junto a John Lennon. No me veo así. Era una referencia a la cercanía física para trabajar y al rol musical que cumplíamos. Yo obviamente no puedo cantar tan agudo como Paul, así que naturalmente armonizaba haciendo las voces graves. Y ésa solía ser justamente la relación armónica entre Lennon y McCartney. Tal vez de allí la comparación. Pero ¡yo a veces canto por la nariz! ¿Qué le voy a hacer?
McCartney: -Lo que pasaba con John es que empezamos a componer canciones prácticamente juntos. Habíamos compuesto muy poco por separado y fuimos aprendiendo a hacerlo juntos... Lo cierto es que con nadie trabajé mejor en colaboración que con John, y no espero que se repita. Éramos lo más...

El resultado del trabajo con Costello fue un sonido decididamente tipo beatle, algo que McCartney hacía años intentaba evitar.
McCartney: -A esa altura ya me parecía que podía permitirme hacer referencia a los Beatles, así que con Elvis, si caíamos en esa especie de cosa beatle, no le escapábamos.
Costello: -Aprendí a hacer diferentes voces y a armonizarlas, cantando encima de los discos de los Beatles. Así que, por supuesto, desde el momento en que puse mi voz junto a la de Paul, con las rispideces que tiene mi voz, naturalmente generó una especie de eco regional. La llamo la cadencia Mersey. Yo ni siquiera nací en Liverpool. Mi familia es de Liverpool. Pero tengo muchos de esos sonidos en mi voz.


Cuando los críticos se enteraron de aquella colaboración, elaboraron la teoría de que Costello, un chico malo del punk-rock, representaba al oscuro Lennon y que empujaba a McCartney, el blando que cantaba "tontas canciones de amor". Costello rechaza esa idea.
Costello: -¡Ah, sí! Paul, el chico de las baladas, el que cantó "I'm Down", "She's a Woman" y "Helter Skelter". Cada vez que la gente hace simplificaciones sobre la dinámica Lennon/McCartney a uno se le ocurre un ejemplo contrario. Sí, uno encuentra canciones como "Instant Karma" y "Revolution", o "Help". Pero también están "Julia" y "Beautiful Boy".
McCartney: -Lo gracioso es que mucha gente asume que John y yo nos presionábamos mutuamente con esas cosas, pero eso no pasó nunca... Todo era muy relajado y ambos sabíamos que el otro estaba ahí para dar lo mejor de sí y para aunar fuerzas. Fueron muchas las veces que ayudé a John a resolver un problema con alguna de sus canciones, y viceversa. Él hacía lo mismo conmigo. Sabíamos que así sería y contábamos con eso. Lo teníamos perfectamente permitido. No se trata de presionar, se trata simplemente de ser. Yo estoy escribiendo "It's Getting Better all the Time" y entra John y propone, en cambio, "Couldn't get no Worse". Y yo en vez de decirle "Estás arruinando mi amada canción", le digo: "Sos un genio". Y yo hacía lo mismo por él... Todo el mundo sabe que John había hecho que "Come Together" sonara muy parecida a una canción de Chuck Berry llamada "You Can't Catch Me", así que yo le dije: "Eso es Chuck Berry". Y John me dijo: "Sí". Y yo: "No, no, no". Así que la dimos vuelta y la hicimos más lenta y salió una grabación genial. Hoy puedo permitirme decirlo.
***
Lo que sí hizo Costello es instar a McCartney a dejar de lado el instrumento que estaba usando, un moderno bajo de cinco cuerdas, "una perversión de la naturaleza", según Costello. Así que le pidió a McCartney que sacara su viejo Hofner. Ese bajo todavía tenía pegada la etiqueta de los Beatles.
Costello: -No quise hacerme el gracioso ni ponerme sentimental. Honestamente pensaba que el bajo moderno disfrazaba su personalidad musical cuando lo tocaba. De hecho, tocó su Rickenbacker en muchos de los temas. Usó el Hofner en "Veronica", una canción que tocó en una sesión para mi disco Spike, porque sabía que a mí me gustaba el sonido de ese bajo. Pero cuando agarraba el Rickenbacker yo me decía que no podía ser, que estaba frente a uno de los mayores instrumentistas de la era del rock and roll. Era como hacer que Louis Armstrong tocara con una corneta de plástico.
***
Todo fue muy orgánico, sin una gran estrategia para componer. Costello menciona "Tommy's Coming Home", una hermosa y poética canción sobre una viuda de la guerra, desgarrada entre su duelo y la tentación de un nuevo amor (el demo original de esa canción será lanzado por primera vez en la caja especial de Flowers).
Costello: -La primera declaración musical la hizo Paul. Pero cuando uno escucha esa canción, ¿quién piensa que la escribió? Probablemente yo, que soy menos conocido como melodista que Paul. Pero creo que fui yo el que sugirió las voces del estribillo. Mientras componíamos, muchas veces intercambiábamos roles, algo que no estaba previsto. Todas esas teorías no existen porque soy quien soy. Existen porque él es quien es y la gente hace todo tipo de asociaciones. Pero nada de todo eso influyó en nuestro trabajo al escribir las canciones. Lo cierto es que fue pura diversión. Yo me daba cuenta de hasta dónde podíamos llegar... La imagen del halcón sobrevolando todos esos pequeños animales en esa canción. Y yo dije: "¿Cómo hacemos para transmitir todo eso en la canción?". Y se me ocurrió la idea de una viuda de la guerra en un tren y, de pronto, ambas imágenes se conjugaron en esa canción. Así son las verdaderas colaboraciones. No es algo teórico: es un trabajo concreto y real.



En 1988, Costello y McCartney volvieron al estudio. La idea era que Costello coprodujera el nuevo álbum. Mientras trabajaban, se dieron cuenta de que tenían ideas diferentes. Un día, mientras hablaban de "That Day is Done", una balada de inspiración gospel, Costello dijo que quería usar bronces como los de Nueva Orleans. McCartney hizo entonces referencia a Human League. Costello tuvo que salir del estudio para calmarse y no estallar.
McCartney: -Las reglas del juego son ésas. Se me ocurre una idea y la digo. Y si a vos no te gusta mi idea, me lo decís y probablemente yo termine estando de acuerdo. Pero mi método es proponer un montón de cosas y después ir descartando. Lo que pasó es que a Elvis no le gustaba nada Human League. A mí me gusta "Don't You Want Me", que me parece un clásico del pop... Hoy puedo darme cuenta de que la sola mención de Human League podía llevarlo a Elvis a ir por el camino equivocado.
***
La grabación final de estudio de "The Day is Done" incluida en Flowers terminó siendo fiel a la idea original de Costello.
Costello: -Para ser honesto, creo que exageré, que fui demasiado susceptible, porque realmente sentía mucho cariño por la letra de la canción.
***
¿Por qué tomaron caminos distintos Costello y McCartney después de eso?
McCartney: -Al mirar hacia atrás, creo que no quería hacer simplemente un álbum con Elvis Costello. Había otras cosas que me interesaban. También quería trabajar con ese fabuloso arreglador que se llama Clare Fischer, algo que no habría ocurrido si hubiese seguido trabajando con Elvis. Creo que también quería trabajar con Steve Lipson y Trevor Horn, y que de lo contrario cosas como "Rough Ride" y "Figure of Eight" nunca hubiesen existido. Quería variar un poco, que fue lo mismo que me llevó a componer un poco con Elvis. Y otras cosas como "Put it There", que fueron bastante exitosas.
***
Pero en cuanto a los demos, McCartney y Costello están en un todo de acuerdo. De hecho, son las mejores versiones de sus canciones juntos. Pero eso no significa que McCartney no lamente algunas cosas.
McCartney: -¡Parece una broma! Lo estamos relanzando como un millón de años después y a la gente le encanta. Y lo más genial es que ahora podemos lanzar estos tesoros escondidos. Todo salió realmente muy bien


SEMANA 'FLOWERS IN THE DIRT': EL DEMO DE 'YOU WANT HER TOO'

Londres, 20 de marzo (Calico Skies Blog).-

En CALICO SKIES BLOG inauguramos la semana #FlowersInTheDirt a tan solo cuatro días de su esperado lanzamiento como nueva entrega del 'Paul McCartney Archive Collection'.

Entre los fanáticos hay ansiedad y expectativa por un disco que marcó el repunte de McCartney como solista con buena recepción mundial entre críticos y público.

En Spotify ya se puede escuchar el demo original de 'You Want Her Too', una de las composiciones realizadas con Elvis Costello, en una sociedad memorable, a la altura de la marca registrada de Lennon/McCartney.