CALICO SKIES RADIO - 24 HORAS DE PAUL McCARTNEY

CALICO SKIES RADIO - 24 HORAS DE PAUL McCARTNEY
Escuchá todo el día la música de PAUL McCARTNEY en CALICO SKIES RADIO !!!!

miércoles, 23 de mayo de 2018

NOS MUDAMOS !!! CALICO CRECE

Buenos Aires, 23 de mayo (Calico Skies Blog).-

Queridos lectores,
Calico Skies Blog se mudó. Como parte del crecimiento del proyecto de Calico Skies Radio, la información y el espíritu de este sitio se trasladó a la página www.calicoskiesradio.com.ar

Desde ese lugar seguiremos de cerca las novedades de Paul McCartney tal como lo veníamos haciendo aquí con el primer artículo en 2010.

Lo entendemos como un paso adelante. Para ofrecerles mejor calidad en el contenido. La pasión por la música de Paul McCartney no se detendrá. La idea es superarnos y creemos que esta situación es ideal con el trabajo de Sebastián Ruffo y Facundo Limas, más el aporte de Cele del Bianco, Guadi Girón y Pablito Martínez, y la mirada aguda de Mr. Bellamy.

Les pedimos que nos acompañen como hasta ahora y que corran la voz para llevar la música solista de Macca a cada rincón del planeta. Ustedes también serán parte.

Les agradecemos mucho por seguir este humide blog, el primero en la Argentina dedicado íntegramente a McCartney, y descontamos el apoyo para lo que viene.


todo lo mejor!
Julio Martínez.-



viernes, 4 de mayo de 2018

PAUL McCARTNEY SE CONVIRTIÓ EN "ACOMPAÑANTE DE HONOR" EN LONDRES

Londres, 4 de mayo (Calico Skies Blog).-



Paul McCartney se convirtió hoy en "Acompañante de Honor" en una ceremonia que se realizó en el Buckingham Palace de Londres con la presencia de la Reina Isabel II por su contribución a la música.
McCartney, quien en 1997 recibió la condecoración de Sir, asistió al evento junto con Nancy Shevell y lució con honor una nueva medalla por su talento inagotable.

La Familia Real de Inglaterra publicó en su cuenta oficial de Twitter una foto donde Paul exhibió su nueva conquista fruto de las canciones que en el Reino Unido y el resto del mundo supieron cautivaran, inspirar y emocionar a las personas.








jueves, 3 de mayo de 2018

PAUL DONÓ FOTOGRAFÍAS DE LINDA A UN MUSEO LONDINENSE

Londres, 3 de mayo (Calico Skies Blog).-

Paul McCartney donó hoy fotografías realizadas por Linda McCartney, el amor de su vida, al museo londinense V&A que recorre sus mejores trabajos entre tomas a músicos legendarios y caseras.

En total son 63 fotos con las Polaroids originales de Linda que incluye sus fotos a los Rolling Stones, Jimi Hendrix, Los Beatles, el propio Paul, litografías y otros estilos que estarán disponibles para el público a partir del 12 de octubre.

Linda McCartney, quien falleció el 17 de abril de 1998, fue una de las mejores fotógrafas del rock. A través de su lente inmortalizó a los  mejores artistas de la década del sesenta y su ojo tuvo acceso a la etapa final de Los Beatles, como también a la reunión de Paul con George Harrison y Ringo Starr a mediados de los noventa para el proyecto 'Anthology'.








martes, 1 de mayo de 2018

PAUL McCARTNEY CONFIRMÓ SU PRIMER CONCIERTO PARA 2018

Londres, 1 de mayo (Calico Skies Blog).-



Paul McCartney, en el día del trabajador, anunció su primer concierto para 2018 con locación en Austin, Estados Unidos, en el mes de octubre. El show será en el festival Austin City Limits, en el Zilker Park, que lo tendrá como uno de los números principales junto con Metallica, Artic Monkeys, The National, entre otros.

De esta manera, Macca, quien prepara nuevo disco, confirmó que habrá más conciertos para disfrutar de su música y todo indica que se tratará de una nueva gira. La noticia también nos da indicios sobre su posible regreso a Sudamerica. Con esta presentación, su desembarco a este lado del continente estaría descartado para las primeras semanas de octubre ¿Será para fines de septiembre? ¿Principios de noviembre?

Por lo pronto, los tickets se pusieron a la venta en la siguiente página: www.aclfest.com
¿Habrá más novedades esta semana? 



martes, 17 de abril de 2018

PAUL RECORDÓ A LINDA A 20 AÑOS DE SU FALLECIMIENTO

Londres, 17 de abril (Calico Skies Blog).-

Paul McCartney recordó hoy al amor de su vida, Linda McCartney, a 20 años de su fallecimiento ocurrido en Tucson, Arizona, Estados Unidos, luego de su batalla contra el cáncer de mama.

Foto: Paul McCartney

"Recordando a Linda con amor, hoy. Bellos recuerdos", escribió Macca en las redes sociales y evocó así a la madre de sus hijos: Mary, Stella, James y Heather (adoptada del matrimonio anterior de Linda).
La historia entre Paul y Linda comenzó el 15 de mayo de 1967 cuando se conocieron en el bar 'Bag O'Nails' de Londres y se reencontraron cuatro días después para la presentación del disco 'Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band' de Los Beatles. La relación entre Macca y Jane Asher llegó a su fin en 1968 y desde entonces, Paul y Linda fueron inseparables.
Linda apareció en la vida de Paul cuando Los Beatles iniciaron lentamente los trámites de divorcio. Su presencia fue un sostén importante tras la separación y cambió la vida de Paul en todo aspecto.
Paul y Linda se casaron en 1969 e iniciaron una vida juntos bajo el lema: "Home, Family, Love". La granja de Sussex fue el reducto que construyeron para albergar tanto amor.
McCartney decidió que Linda, una fotógrafa reconocida, fuese parte de su nueva banda, Wings, a pesar que ella no tenía conocimientos musicales. Ella aprendió sobre la marcha, pero se adaptó rápidamente mientras mantuvo el cuidado sobre sus hijas Heather, Mary y Stella.
Con Wings conformaron una sociedad reconocida que se afianzó con la suma del músico Denny Laine. Ese trío se repuso a las adversidades con la grabación de 'Band On The Run', la obra más destacada de McCartney como solista.
Cuando Wings pasó a la historia, en 1981, Linda continuó aferrada a los proyectos musicales de Paul y relució su fortaleza en Japón, en enero de 1980, los días que Macca estuvo preso por posesión de marihuana.
En los ochenta y en los noventa, Linda apuntaló sus actividades personales, desde la fotografía hasta la gastronomía, pero siempre al lado de Paul.
En 1995 descubrió que tenía cáncer. Su lucha fue incansable, hasta el final. Paul no la dejó sola un minuto, aún cuando editó 'Flaming Pie', su magistral disco de 1997.
Los últimos días de Linda fueron bajo el cuidado de Paul. "Estás montando tu hermoso caballo Appaloosa. Es un lindo día de primavera. Vamos cabalgando por el bosque. Las campanillas están todas en flor y el cielo es azul claro", le dijo Paul a Linda. En la última palabra, Linda cerró los ojos; fue el adiós. 
"Linda era única,  y el mundo es un lugar mejor por haberla conocido. Su mensaje de amor seguirá viviendo en nuestros corazones para siempre. Te amo, Linda. Paul", escribió McCartney para el párrafo final del libro 'Hace Muchos Años' de Barry Miles.
Amante de los caballos, vegetariana decidida, madre fantástica, fotógrafa excelsa y la compañera fiel de Paul. Linda, te extrañamos.


viernes, 13 de abril de 2018

McCARTNEY A URUGUAY: "PRACTICAMENTE CONFIRMADO"

Montevideo, 13 de abril (Calico Skies Blog).-
Fuente: El País (Uruguay); John Fernandini y Facu Limas.

El diario uruguayo El País volvió a la carga sobre el regreso de Paul McCartney con un artículo que también menciona a otros artistas como la colombiana Shakira y Ed Sheeran.

Para El País, el posible concierto de Paul en Montevideo está "prácticamente confirmado" a pesar que el ex Wings no dio a conocer fechas para una gira; ya sea con la continuidad de 'One On One' o una nueva.

El mes elegido para la vuelta de Paul a Uruguay, a la espera de la firma del contrato, sería octubre y esto alimenta la ilusión para que Macca extienda su estadía en otros países de la región como Argentina, Chile y Brasil.




viernes, 6 de abril de 2018

McCARTNEY: "MI NUEVO DISCO TIENE ALGO DECIDIDAMENTE LATINO"

Londres, 6 de abril (Calico Skies Blog).-

Paul McCartney respondió a la pregunta de una fanática, Yvonne (sí, como la canción), en la sección 'You Gave Me The Answer' y brindó una pista con respecto a su próximo disco. 

Yvonne le consultó si pensó la chance de experimentar con sonidos y ritmos latinos con géneros como rumba, tango, salsa, merengue... a lo que Macca contestó: 
"Gracias por tu pregunta, Yvonne. Y sí, ¡una o dos veces! Sabes, he hecho algo en ese sentido. Mi nuevo álbum en realidad tiene algo que es decididamente latino, pero no sé si quedará al final. Nunca se sabe con estas cosas, pero creo que sí y la gente entenderá de lo que estoy hablando cuando lo escuchen. Me encantan los ritmos latinos y con frecuencia he experimentado con ellos, pero no es algo definitivo como tango o salsa. Son más los ritmos generales del país lo que amo".

El staff de la página oficial señaló que Paul no quiso dar más datos sobre su nuevo disco, ese que tanto esperamos y del cual no conocemos nombre, ni fecha de lanzamiento ¡Cuánta ansiedad!

sábado, 31 de marzo de 2018

40 AÑOS DE 'LONDON TOWN'

Buenos Aires, 31 de marzo (Calico Skies Blog).-




La gira 'Wings Over America' fue triunfo, un éxito descomunal para Paul McCartney en el clímax de popularidad para Wings cuyo reto fue mantener ese status, tan difícil de obtener. Luego de tanta exposición en los escenarios, Wings ideó al disco de estudio sucesor de 'Wings At The Speed Of Sound'. El álbum en cuestión fue 'London Town' que al estilo de 'Band On The Run' estuvo plagado de situaciones que extendieron su período de realización, con dificultades varias, en lo personal y para el grupo que terminó siendo un trío.

"Habíamos pensado en grabar 'London Town', utilizando las Islas Vírgenes como base, creo que hacía más calor allí. No teníamos un estudio de grabación, pero nos llevamos el equipo móvil y lo instalé en un barco, que era tan bueno como estar en un estudio adecuado, pero si querías tener un descanso podías ¡nadar afuera y bucear! En un día típico, nadábamos, desayunábamos, tomábamos sol un rato, como se hace en las vacaciones, y luego nos metíamos de un bote a otro para hacer un poco de música por un par de horas", expresó McCartney.


La grabación comenzó el 7 de febrero de 1977 que coincidió con la salida del primer corte del álbum triple en vivo 'Wings Over America', la balada por excelencia de Macca, 'Maybe I'm Amazed'. El primer trabajo de Wings se produjo en los estudios Abbey Road con el registro del tema que le dio nombre al álbum. La canción 'London Town' se originó en Perth, Australia, durante la gira de Wings, cuando un buen día, los McCartney se despertaron y decidieron escribir sobre la ciudad de Londres. Paul se atascó en un momento y luego necesitó la ayuda de Denny Laine, quien apareció seguido en los créditos.

Hasta el 31 de marzo, con vacaciones de Paul & Linda a Jamaica en el medio, Wings grabó tres canciones: 'London Town', 'Deliver Your Children' y 'Girls' School'. Este fue el inicio de un trabajo que entre vacaciones y otras cuestiones se demoró más de lo pensado.
En el medio del proyecto, el propio Laine editó el 15 de abril de 1977 el álbum 'Heartbeat', con la participación de McCartney en la producción y a fin de ese mes, el día 29, salió el mercado el LP 'Thrillington' de Percy Thrillington, el alter ego que McCartney utilizó para la versión instrumental jazzera de 'Ram'. Además, Paul & Linda recibieron una noticia sensacional: iban a ser padres por cuarta vez; James estaba en camino.

En mayo se reanudaron las grabaciones de 'London Town', pero en los Record Plant, el estudio móvil que Wings instaló en yate Fair Carol, sobre la bahía St. John de las Islas Vírgenes, y que contó con el aporte del ingeniero Geoff Emerick, viejo amigo de Paul de los tiempos de Los Beatles, que también dijo presente en las primeras grabaciones de 'London Town' en Abbey Road. Mientras grababan en el Fair Carol, Paul y Linda se hospedaron en El Toro y el resto en el Samala y Wanderlust.

"Tuvimos un barco de grabación y otros dos para estar. No tuvimos ningún problema con el agua salada en las máquinas o el ataque de los tiburones. Por la noche, hubo mucha alegría, saltando desde las cubiertas superiores en aguas desconocidas y esas cosas. El estudio fue increíble y el primer día ya teníamos una pista hecha. Había un sentimiento agradable y libre. Nos encantó nadar en el día y grabar a la noche", declaró McCartney en 1977 al magazine británico Melody Maker.

En principio, la idea de grabar en las Islas Vírgenes fue de Emerick. De hecho, el álbum tuvo el nombre tentativo de 'Water Wings'. El grupo alternó los registros en el día y la noche, pero no podían hacerlo hasta muy tarde porque se alojaron cerca de un parque nacional. Del 1ro al 31 de mayo, Wings registró a bordo del 'Fair Carol' siete canciones que quedaron en el álbum: 'Cafe On The Left Bank', 'I'm Carrying' (donde Paul utilizó por primera vez un instrumento llamado Gizmo), 'I've Had Enough', 'With A Little Luck', 'Famous Groupies', 'Don't Let It Bring You Down' y 'Morse Moose And The Grey Goose' y otras seis que permanecen inéditas como 'Boil Crisis', 'El Toro Passing', 'Running Round The Room', 'Standing Very Still', 'After You've Gone' y 'Fairy Tale'.

Durante ese lapso, Wings sufrió varias adversidades: McCartney sufrió la fractura de una pierna, Jimmy McCulloch padeció una sordera por inmersión, Denny tuvo una insolación, Geoff Emerick fue alcanzado por una descarga eléctrica en el pie izquierdo y Alan Crowder, del staff de MPL, se resbaló y se rompió el tendón derecho.

En agosto, los Wings se refugiaron en una propiedad de McCartney, en Escocia, como continuación de las grabaciones, después de un descanso y con los cuidados lógicos de Linda por su embarazo. En ese entonces, McCulloch decidió no participar, cuestión no cayó para nada bien en Paul. La relación entre ambos tuvo sus altibajos ante las reacciones del joven y genial guitarrista cuyo carácter fue bastante especial y que potenció con su adicción a las drogas. En ese momento surgió 'Mull Of Kintyre', la canción que poco después se convirtió en récord de venta en el Reino Unido. El tema de Paul desbancó, ni más ni menos, a 'She Loves You' de Los Beatles; McCartney Vs. McCartney.

El 8 de septiembre, como era de esperar, McCulloch abandonó oficialmente a Wings y se incorporó a los Small Faces. En tanto, el 12 de ese mes nació James Louis McCartney, el primer y único hijo varón de Paul McCartney.

Al disco aún le quedaban canciones por registrar, mezclar y editar. Sin embargo, el grupo tuvo que completar esa misión sin Joe English, quien dejó su lugar en noviembre porque extrañaba su hogar en los Estados Unidos.

Entre el 25 de octubre el 1 de diciembre, los Wings, con Paul y Denny y luego Linda, le dieron forma a cinco temas más: 'Backwards Traveller'/'Cuff Link', 'Children Children', 'Girlfriend' (ofrecida a Michael Jackson) y 'Name And Address'. A su vez, grabaron 'Waterspout' que no fue incluida. Para ese entonces, Wings gozaba de las mieles del éxito de 'Mull Of Kintyre' que fue a contramarcha en plena época punk, pero con paso triunfal en el chart británico.

Los trabajos continuaron entre el 3 y 14 de diciembre, pero en los estudios AIR. Entre el 4 y 23 de enero de 1978, Wings retornó a Abbey Road para pulir detalles y finalizaron el disco.

El 22 de marzo de 1978, Paul, Denny y Linda dieron una conferencia de prensa sobre un barco que navegó por el río Thames de Londres, donde hablaron sobre el disco que vio a la luz el 31 de marzo. 'Mull Of Kintyre' y 'Girls' School', por decisión de la compañía discográfica, no fueron incluidas en 'London Town' y McCartney lo consideró un error porque hubiese elevado las ventas del álbum. Recién en 1993, con la remasterización, fueron agregadas como bonus track.


'London Town' se editó el 31 de marzo de 1978 y si bien se trata de un buen trabajo, no pudo continuar la sana costumbre de Wings de ubicar un disco en la cima de los rankings. El álbum se posicionó en el puesto dos en los Estados Unidos y llegó al cuarto en el Reino Unido. Lamentablemente, 'London Town' cortó la racha de Paul que comenzó con 'Red Rose Speedway' en 1973. Desde entonces, comenzó una merma en la popularidad de Wings, al menos en la venta de discos, que luego se profundizó con 'Back To The Egg' en 1979.

Para algunos críticos se trató de un disco 'light' de McCartney (observado ya como un adulto padre de familia), en una atmósfera diferente a lo que vivía el mundo musical británico por entonces con la irrupción del punk. Esas críticas no divisaron buenos pasajes de la obra, con el esfuerzo de Paul, Linda y Denny, con una apertura atrapante con 'London Town', la delicadez de 'I'm Carrying', el espíritu rockero de 'I've Had Enough', la trepidante 'Cafe On The Left Bank', y un cierre loco, creativo e inolvidable con 'Morse Moose And The Grey Goose' .

Cuarenta años después, el álbum continúa con buena consideración para los fanáticos y hasta una buena porción de ellos lo considera el mejor de Wings. Pasó mucha agua debajo del puente, pero 'London Town' se mantiene firme sobre el río.   



SINGLES
El single 'With A Little Luck' con 'Backwards Traveller/Cuff Link' en el lado B, fue lanzado antes de 'London Town', el 20 de marzo de 1978. En los Estados Unidos, mediante la Billboard Hot 100, llegó al número 1 y alcanzó el puesto número cinco en el Reino Unido.
El segundo simple fue con 'I've Had Enough', con 'Deliver Your Children' en el lado B, pero no resultó como Paul esperaba: llegó al puesto 42 en Reino Unido y N° 25 en Estados Unidos. La mala performance continuó con el tercer lanzamiento: 'London Town' con 'I'm Carrying' se publicó en agosto de 1978; llegó al puesto 39 en los Estados Unidos y al número 60 en Reino Unido.


miércoles, 28 de marzo de 2018

CHAOS AND CREATION, NEW, WINGS GREATEST Y THRILLINGTON SE SUMARÁN A LOS VINILOS DE COLORES

Londres, 28 de marzo (Calico Skies Blog).-


La página oficial de Paul McCartney anunció hoy la salida de nuevos vinilos de colores, de edición limitada, bajo el sello MPL/Capitol con grandes novedades. 'Chaos And Creation In The Backyard', 'New', 'Wings Greatest' y 'Thrillington' se sumarán a este catálogo y disponibles a partir del 18 de mayo.
Además, esos cuatros títulos también saldrán en formato single digipack, sin bonus track y en vinilo 180gram negro. Todos los discos contendrán un código para descarga.
Los colores para cada álbum son:
New (2013): Rosa
Chaos And Creation (2005): Oro
Wings Greatest (1978): Azul
Thrillington (1977): Marmolado

FOTO: Super Deluxe Edition


Estas obras se suman a las publicadas anteriormente como 'McCartney', 'McCartney II', 'Ram', 'Tug Of War', 'Pipes Of Peace', 'Band On The Run' y 'Wings At The Speed Of Sound'.

Para más info ingresá a la página de Macca: www.paulmccartney.com


sábado, 24 de marzo de 2018

PAUL RECORDÓ A JOHN LENNON EN UNA MARCHA POR EL FIN DE USO DE ARMAS

Nueva York, 24 de marzo (Calico Skies Blog).-
1ra. Actualización


Paul McCartney, en una fecha significativa para los argentinos porque se cumplieron 42 años de la sangrienta dictadura cívico militar, marchó por las calles de Nueva York en Estados Unidos movilizado por el pedido del fin de la violencia de las armas.

El pedido de McCartney tuvo un argumento inapelable: "Uno de mis mejores amigos (John Lennon) fue asesinado por la violencia de las armas, justo en esa esquina; por eso, esto es muy importante para mí", dijo Macca con un tono nostálgico al señalar al edificio Dakota donde Lennon fue asesinado en diciembre de 1980.

Paul también eligió su cuenta oficial en la red social Instagram donde dejó en claro su sentimiento sobre una evento que dio la vuelta al mundo y se celebró en otras capitales: "Contento por marchar en contra de la violencia de las armas".




La marcha multitudinaria se inició en el icónico edificio Dakota hasta el memorial dedicado al gran amigo de Macca en el ingreso a Central Park por la calle 72.

McCartney estuvo acompañado de Nancy y lució una remera negra con la leyenda: "We Can End Gun Violence (Podemos darle fin a la violencia de las armas)".





Paul también accedió al video de la diplomática y filántropa Lorna Mae Johnson quien registró con su celular un mensaje para el mundo con Macca a su lado. La emoción embargó a McCartney quien en todo momento habrá recordado a su amigo John.





miércoles, 21 de marzo de 2018

CANCIÓN DEL DÍA: 'THE SONG WE WERE SINGING'

Buenos Aires, 21 de marzo (Calico Skies Blog).-

La 'Antología' de Los Beatles fue un suceso de impacto mundial. El solo hecho de que Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr hayan planteado la idea de juntarse para contar la historia de la banda de rock más importante de todos los tiempos era por sí sola increíble. A mediados de los noventa resurgió la Beatlemanía, con la salida de dos canciones "nuevas" como 'Free As A Bird' y 'Real Love', a través de las cintas que Yoko Ono le entregó a Paul con los demos de John Lennon, que fueron incluidas en los discos que revisaron el interminable y rico archivo beatle, con el documental como proyecto central.

Aquel proceso influenció a Paul para su próximo proyecto solista. El disco en cuestión fue 'Flaming Pie', editado en 1997, que significó el sucesor de 'Off The Ground' (1993). Por supuesto, el material estuvo cargado de señas beatles, como nunca antes en una obra en solitario de Paul; desde el título hasta quienes participan en él. Quizás, un resumen de ese fragmento en la línea de tiempo de McCartney encuentre su síntesis con 'The Song We Were Singing', la canción que abre ese álbum magnífico.

"Con ésta canción recordé un poco a los sesenta; sentados, bien tarde a la noche, fumando en pipa, bebiendo vino, hablando de una solución cósmica. Eso era todo lo que hacíamos. Era el tiempo de tu vida donde tenías la chance de hacer todo eso", recordó Paul en el libro que acompaña a 'Flaming Pie'.

El concepto está en esos buenos momentos de los sesenta, una década mágica y dorada, con una generación signada por los cambios, de expresiones culturales y políticas potentes y significativas. Las reuniones en una casa, en épocas sin computadores y menos aún de celulares, para discutir determinadas cuestiones son la base de 'The Song We Were Singing'. El mundo como tópico, con espíritu filosófico, provocaban un ida y vuelta de respuestas, pero al final de cuentas, siempre volvían a la canción que cantaban que bien podía resultar como una especie de tregua entre diferentes posiciones.

En ella también podemos encontrar más evocaciones de Paul hacia John. Suponemos que las discusiones planteadas anteriormente dirigen directamente a la relación que tenían y desde lo musical se aplican aires asiáticos, como un comienzo en "fade in", con arreglos de guitarra al estilo Lennon, especialmente en el álbum 'Double Fantasy' (1980). Llamativamente, 'The Song We Were Singing' no menciona el aporte de percusión, lo cual le da más sentido a aquello de la entonación espontánea de la canción que solían cantar.

'The Song We Were Singing' fue escrita por Paul en Jamaica, uno de sus lugares predilectos de vacaciones con Linda McCartney, en enero de 1995. A esa altura, Macca ya se había juntado con George y Ringo en los estudios de grabación. Junto con Jeff Lyne, el líder de Electric Light Orchestra y productor de 'Free As A Bird' y 'Real Love', trabajaron en ella a partir del 6 de noviembre de ese año.

McCartney se encargó de muchos instrumentos siendo el contrabajo la nota distintiva especialmente porque fue propiedad de Bill Black, el contrabajista de Elvis Presley y que lo utilizó para la grabación del gran éxito 'Heartbreak Hotel'. Dicho instrumento fue un regalo de Linda, pero no fue la primera vez que Paul lo tuvo en consideración porque también apareció en las grabaciones del álbum 'Wings At The Speed Of Sound' (1976).

La evocación de McCartney a los sesenta nunca fue interpretada en vivo, pero sí se acordó de ella cuando el recopilatorio 'Pure McCartney' (2016) salió a la venta en su formato deluxe.




Letra de 'The Song We Were Singing':
For a while, we could sit, smoke a pipe
And discuss all the vast intricacies of life
We could jaw through the night
Talk about a range of subjects, anything you like
Oh yeah
But we always came back to the song we were singing
At any particular time
Yeah we always came back to the song we were singing
At any particular time
Take a sip, see the world through a glass
And speculate about the cosmic solution
To the sound, blue guitars
Caught up in a philosophical discussion
Oh yeah
But we always came back to the song we were singing
At any particular time
Yeah we always came back to the song we were singing
At any particular time
For a while, we could sit, smoke a pipe
And discuss all the vast intricacies of life
Yeah, we could jaw through the night
Talk about a range of subjects, anything you like
But we always came back to the song we were singing
At any particular time
Yeah we always came back to the songswe were singing
At any particular time
Yeah, we always came back
Take a sip, see the world through a glass
And speculate about the cosmic solution
To the sound, blue guitars
Caught up in a philosophical discussion
Oh yeah
But we always came back to the songs we were singing
At any particular time
Yes we always came back to the songs we were singing
At any particular time
Yeah
We always came back
To the songs we were singing



FICHA:
Intérprete: Paul McCartney
Compositor: Paul McCartney
Track N°1 del disco 'Flaming Pie' de 1997. Grabada en los estudios de Sussex, Inglaterra.

Paul McCartney: Voz, coros, guitarra eléctrica y acústica, bajo, contrabajo
Jeff Lyne: Coros, guitarra eléctrica y acústica, teclados

Productores: Jeff Lyne & Paul McCartney
Ingenieros: Geoff Emerick & Jon Jacobs, asistidos por Keith Smith

viernes, 16 de marzo de 2018

PAUL McCARTNEY VIAJÓ EN TREN Y EN ECONÓMICA

Foto: Video de Daily Mail.
Londres, 16 de marzo (Calico Skies Blog).-
Fuente: Daily Mail

A Paul McCartney le agrada el transporte público. En la etapa más álgida de la Beatlemanía debió prescindir de ellos, pero años después, cada tanto, retomó esa alternativa. Se trata de "bajar a tierra", tal vez, y esa costumbre la mantiene.

El diario inglés Daily Mail de Inglaterra publicó hoy un video donde un aficionado encontró a Paul leyendo un diario en un vagón que salió desde Charing Cross. No es la primera vez que sucede. 

¿Cómo reaccionaríamos si tuviésemos esa gran oportunidad? Creemos que las palabras no saldrían tan fluidas para empezar...




Ingresá al siguiente link para ver el video:
http://www.dailymail.co.uk/news/article-5509913/Sir-Paul-McCartney-stuns-commuters-choosing-SECOND-CLASS-train.html

miércoles, 14 de marzo de 2018

PAUL McCARTNEY SE MOSTRÓ CON SU HIJA MARY Y SU NIETO ARTHUR

Londres, 14 de marzo (Calico Skies Blog).-
Fuente: Daily Mail (Inglaterra)

Paul McCartney se mostró en Londres con su hija Mary y su nieto Arthur en una salida programada para ver la película 'My Generation' que recuerda la década del sesenta y a la que asistieron otras personalidades como Marianne Faithfull, Twiggy y Roger Daltrey.

Paul, de 75 años, eligió un saco sport, jeans y camisa; mientras que Mary (48) fue sobria en su estilo, con un saco negro y un pantalón fino con figuras. Arthur (18) se vistió de forma similar a su abuelo, con chomba y pantalón de vestir.







lunes, 12 de marzo de 2018

PAUL Y LINDA, UN NUEVO ANIVERSARIO DE SU CASAMIENTO

Buenos Aires, 12 de marzo (Calico Skies Blog).-

El recuerdo de Linda McCartney será imborrable. La mujer que cambió la vida de Paul fue mucho más que su compañera, significó el amor de su vida y estamos seguros que hasta el día de hoy, es así. Intuimos que el 12 de marzo no debe ser una fecha cualquier para Paul porque ese día, en 1969, contrajo matrimonio con Linda. La primera mirada se produjo el 15 de mayo de 1967 en el 'Bag O'Nails' de Londres, mientras Macca mantenía una relación con Jane Asher, pero a partir de 1968 no se separaron más. Paul primero pidió la mano de Linda a su padre, Lee Eastman quien lo interrogó bastante, con momentos de tensión, hasta que después obtuvo su aprobación. Ella venía de una separación, en un momento de transición, y en Portugal, Paul le pidió casamiento.  

El 12 de marzo de 1969, Paul y Linda, embarazada de Mary, se casaron en el registro civil de Marylebone, en Londres, con muchas fanáticas de Los Beatles aullando alrededor. A esa altura, Macca era el último beatle soltero. Su hermano Michael ofició de padrino y llegó una hora tarde por un desperfecto en el tren que lo trasladó desde Birmingham. En tanto, George Harrison fue el único beatle presente junto con su esposa de entonces, Pattie Boyd. George también arribó después de tiempo porque el sargento Pilcher, famoso en esa época por detener a músicos, allanó su casa en Esher con un escuadrón antidrogas.

"Estábamos locos. La noche anterior a nuestro casamiento tuvimos una gran discusión y casi lo suspendemos. Sufríamos muchos altibajos; éramos muy emocionales en comparación con la posterior imagen de "¡Veinticino años de dicha matrimonial! ¿No son afortunados, tratándose de gente del espectáculo?". Pero lo somos", recordó Paul para el libro 'Hace Muchos Años' de Barry Miles.

Paul y Linda estuvieron casados hasta el 17 de abril de 1998, el día que ella murió a raíz del cáncer de mama. 


PAUL McCARTNEY RECORDÓ AL COMEDIANTE KEN DODD

Londres, 12 de marzo (Calico Skies Blog).-

Paul McCartney recordó hoy al comediante Ken Dodd quien falleció a los 90 años en Lancashire, Reino Unido. El actor y cantante oriundo de Liverpool, con el número uno 'Tears' en 1965, tuvo una larga y exitosa trayectoria y conoció a Macca en el inicio de la 'Beatlemanía' cuando Paul, John, George y Ringo dieron sus primeros pasos. De hecho, en Reino Unido, especialmente en Liverpool, se recuerda el sketch que hizo con los Fabulosos Cuatro en noviembre de 1963, en Granada TV, Manchester.

McCartney lo evocó con el siguiente mensaje en su página oficial:
"Adiós a mi compañero Liverpudiano, el desvergonzado Ken Dodd. Amado por muchas personas en Gran Bretaña y un gran campeón de su ciudad natal y de la comedia. Lo conocimos en algunas ocasiones como Los Beatles y siempre terminábamos en lágrimas de risa. Sin embargo, hoy son lágrimas de tristeza. Nos vemos, Doddy, Paul.-".



McCARTNEY ES SOLICITADO POR JAMES CORDEN PARA EL "CARPOOL KARAOKE"

Londres, 12 de marzo (Calico Skies Blog).-
Fuente: Kokomo Perspective

El actor, músico y productor británico James Corden quiere a Paul McCartney para su famoso segmento 'Carpool Karaoke', incluido en su programa 'Late Late Show', que ya tuvo a otras figuras como Will Smith, Adele, Ed Sheeran, entre otros.

En una entrevista a BANG Showbiz durante el estreno de su última película denominada 'Peter Rabbit', a Corden le preguntaron los siguiente: ¿A quién te gustaría ver en el programa? Y él resondió: "Paul McCartney, me parece. Sería increíble".

En caso que Macca acepte, devolvería el favor a Corden quien participó del videoclip de 'Queenie Eye' que se grabó en los estudios Abbey Road con otros artistas como Johnny Deep, Meryl Streep, Jude Law, Peter Blake, Kate Moss y muchos más.


Aquí una muestra del "Carpool Karaoke" de Corden junto con Foo Fighters:




domingo, 11 de marzo de 2018

PAUL RECORDÓ A SU MAMÁ MARY Y CELEBRÓ EL DÍA DE LA MADRE

Londres, 11 de marzo (Calico Skies Blog).-

Paul McCartney recordó hoy a su mamá Mary en un día especial en Gran Bretaña con la celebración del día de la madre. "Buenos recuerdos de mi mamá. Feliz día de la madre para todas las madres!", escribió Macca en las redes sociales.

El mensaje de McCartney estuvo acompañado de una fotografía que retrata a su mamá acompañada del propio Paul y su hermano Michael cuando eran dos niños.

Paul siempre tuvo presente a Mary, nombre destinado a su primera hija, quien falleció el 31 de octubre de 1956 cuando Macca tenía 14 años. Esta situación, dolorosa por supuesto, lo unió un poco más a John Lennon quien también perdió a su mamá Julia.

"Si alguna vez te lastimabas la rodilla o cualquier cosa, recibías un cuidado asombroso porque ella era enfermera. Era muy buena, muy cariñosa. Nos mimaba mucho y nos sentaba en sus rodillas. Era muy mimadora. Creo que yo tenía una relación estrecha con ella. Mi hermano considera que, al ser más chico, él tenía una relación aún más íntima. Y yo, al ser el mayor, trataba de hacerme un poco más el duro. A ella le gustaban las bromas y tenía buen sentido del humor y era muy afectuosa. En mi casa había más afecto que el que había, según me doy cuenta ahora, en la mayoría de las familias", recordó McCartney en el libro "Hace Muchos Años" que escribió su amigo, el escritor Barry Miles.

La canción 'Let It Be' la inmortalizó cuando Paul incluyó su nombre y resultó una gran inspiración para una de sus mejores composiciones: "Una noche, durante esa época (beatle) tensa, tuve un sueño en que vi a mamá, que había muerto hacía unos diez años. Y fue grandioso verla, porque eso es algo maravilloso de los sueños: en realidad vuelves a reunirte con esa persona por un segundo: están ahí y te da la impresión de que los dos están físicamente juntos de nuevo. Para mí, fue maravilloso y ella estuvo muy tranquilizadora. En el sueño me decía: "Todo saldrá bien". No sé si empleó las palabras 'Let It Be', pero ésa era la esencia de su consejo: "No te preocupes demasiado; todo saldrá bien". Fue un sueño tan dulce que me desperté pensando: "Ah, qué grandioso estar de nuevo con ella". Me sentí dichoso por haber tenido aquel sueño. Y eso me llevó a escribir 'Let It Be'. Literalmente empecé con "Mother Mary", que era el nombre de mamá, y "When I find myself in times of trouble", que sin duda era lo que me sucedía. La canción se basó en ese sueño", confirmó Macca en "Hace Muchos Años".

Mary Patricia Mohan McCartney, nacida el 29 de septiembre de 1909 en Liverpool, falleció el 31 de octubre de 1956 a raíz de un cáncer de mama. Fue la esposa de Jim McCartney y la madre de Paul y Michael McCartney

jueves, 8 de marzo de 2018

EL SUEÑO DEL REGRESO DE McCARTNEY SE REFORZÓ EN CHILE

Santiago, 8 de marzo (Calico Skies Blog).-
Fuente: La Tercera (Chile)

El sueño del regreso de Paul McCartney a Sudamerica se inició hace unos días con la iniciativa de los uruguayos por contratarlo para un nuevo concierto en el estadio Centenario. La noticia también arrojó un buen panorama para el resto de los países de la región como la Argentina, Brasil y Chile. Justamente, este último, reforzó la idea hoy con un artículo publicado en la edición de La Tercera por Claudio Vergara.

Lo más saliente de la nota apunta a una vuelta que abarcará varios puntos del sur de América con la Argentina como eje. La idea un posible retiro de los escenarios de este lado del mundo por parte de McCartney también se antoja como argumento para una "despedida" a lo grande. O tal vez sea una movida más para una rápida venta de los tickets.

Los tiempos que manejan en Chile para que Paul toque en el estadio Nacional son los de fines de septiembre o principios de octubre. De esta manera, McCartney volvería al gran estadio chileno, donde se presentó en 1993 y 2011, y no al paquete, pero menos grandioso Movistar Arena donde se presentó en 2014 con algunos apremios a la hora de comercializar las entradas y con una fecha reprogramada.

Para los chilenos, Macca representa "una rigurosa estrategia que involucra algunos de los costos más altos del circuito de conciertos a nivel planetario con una tarifa de tres millones de dólares". Esta cifra representa la inversión para el famoso Festival de Viña.

En principio, los productores trasandinos ya tomaron contactos con el manager tour de Paul, Barrie Marshall con la intención de ajustar números para que Paul McCartney retorne a Chile.
Los rumores suenan fuerte en Sudamerica, pero podríamos ir más allá ¿McCartney se despedirá de esta región en 2018? Ojalá que no, que diga una vez más: "See you next time!". Siempre cumplió.


PAUL McCARTNEY SALUDÓ A LAS MUJERES EN SU DÍA

Londres, 8 de marzo (Calico Skies Blog).-

Paul McCartney saludó a las mujeres en el Día Internacional de la Mujer con un mensaje en las redes sociales: "A todas las mujeres de mi vida. Feliz Dia Internacional de la Mujer! Adelante chichas!".
Paul subió una fotografía donde se lo ve rodeado de Stella y Mary quienes le dan un beso.
Asimismo, nos sumamos a Paul y les deseamos a todas las mujeres que leen CALICO SKIES BLOG, especialmente, un feliz día!



miércoles, 7 de marzo de 2018

PAUL Y NANCY, SUELTOS EN BEVERLY HILLS

Beverly Hills, 7 de marzo (Calico Skies Blog).-
Fuente: Daily Mail (Inglaterra)

Paul McCartney está en California, Estados Unidos, en los detalles para la finalización de su nuevo disco y la prensa del lugar lo encontró a la salida de un restaurante junto con su esposa Nancy Shevell, según retrató hoy el portal británico Daily Mail.

Macca y Nancy disfrutaron del almuerzo. Ella con un look informal y Paul un poco más formal, con lentes de sol y una sonrisa de cara al fotógrafo de turno.

Paul se prepara para un año con todo: nuevo disco, conciertos y ¿renovación de gira?







martes, 6 de marzo de 2018

PAUL McCARTNEY AVANZA CON SU NUEVO DISCO

California, 6 de marzo (Calico Skies Blog).-




Paul McCartney apareció en una fotografía junto con el productor Ryan Tedder, quien trabajó con la artista Adele en el afamado "21", en otra muestra del avance de su nuevo disco, sin nombre aún, que mantiene en vilo a todo el mundo.

Paul y Ryan están en California, Estados Unidos, y el propio cantante de One Republic subió la foto en su cuenta oficial de Twitter con el siguiente mensaje: "El lunes se pone bueno, Paul McCartney ayuda. Amo mi trabajo, cada día". Claro, no es para menos, con Macca al lado cualquier situación es inmejorable.

Van pasando los días y cada vez estamos más ansiosos. Entre los rumores de una nueva gira y el trabajo silencioso de su nuevo álbum, creemos que el 2018 será inolvidable para los que somos fans de McCartney.

jueves, 1 de marzo de 2018

McCARTNEY, ¿A URUGUAY POR TERCERA VEZ?

Montevideo, 01 de marzo (Calico Skies Blog).-
Colabora: Facu Limas de Calico Skies Radio


¿En qué anda Paul McCartney? Hace días nos preguntábamos lo mismo. El nuevo disco se transformó en un objetivo central, aparentemente. Solo apariciones fugaces por Londres dieron cuenta que "Paul Is Live". Tanto pedíamos por una novedad McCartniana que al fin la tuvimos ¡Y qué noticia!

En realidad, se trata de un rumor que corre fuerte del otro lado del río, en Uruguay, donde hay tratativas para que Paul regrese por tercera vez tras las presentaciones de 2012 y 2014. A través del productor Eduardo "Atín" Martínez, los uruguayos ya empezaron a moverse, según el diario El País.


Es más, en Telemundo de Uruguay estiman que McCartney recalaría en septiembre en el estadio Centenario de Montevideo y su nueva visita a Sudamerica incluiría conciertos en Brasil (Porto Alegre), Argentina (Buenos Aires), Chile (Santiago) y Perú (Lima).

¿Queríamos noticias de Paul? Bueno, ahí tenemos...


miércoles, 28 de febrero de 2018

CANCIÓN DEL DÍA: 'LETTING GO'

Buenos Aires, 28 de febrero (Calico Skies Blog).-

La noche del 10 de noviembre de 2010 asistimos contentos y llenos de excitación al regreso de Paul McCartney a la Argentina después de 17 años de larga espera. Aquel concierto en River Plate significó el reencuentro con nuestro artista favorito quien, por supuesto, ya no era el mismo, mucha agua pasó debajo del puente, y para empezar había modificado en gran parte los músicos que lo acompañaron, ya sin Linda McCartney en el escenario por razones tristemente conocidas.

La apertura fue todo un shock: 'Venus And Mars' unido con 'Rock Show'. Para los fanáticos de Wings resultó un golpe al corazón que se acentuó con 'Jet'. Después del sacudón beatle encarnado en 'All My Loving', tal como sucedió en 1993, apareció 'Letting Go'. A diferencia de la gira 'The New World Tour', para el 'Up And Coming' ya teníamos información sobre la lista de temas. Ese track del disco 'Venus And Mars' se vio venir, no resultó una sorpresa mayúscula, pero sí lo fue cómo en ese preciso momento cambió mi consideración.

Después haber escuchado 'Venus And Mars' en reiteradas ocasiones no reparé en 'Letting Go'. Esa noche, descubrí otro potencial y acepté que no desentonaba bajo ningún punto de vista en el show. Es más, fue uno de los números que más celebré. Quizás la versión original no suena tan explosiva y reveladora como en los conciertos. Este punto se puede verificar también en el álbum 'Wings Over America', pero claro, en 2010 pude comprobarlo en vivo y en directo.

La gesta de 'Letting Go' comenzó mucho antes del viaje de Paul McCartney y Wings a New Orleans para las grabaciones de 'Venus And Mars'. En su casa, en el periodo comprendido entre 1972 y 1973, Macca grabó una serie de demos con el piano y 'Letting Go' fue uno de ellos. Tiempo después, McCartney la rescató de ese estado y la puso sobre la mesa para que Linda, Denny Laine, Jimmy McCulloch y Joe English hiciesen de ella una nueva canción original.

Paul y el resto de Wings dedicaron muchas horas para 'Letting Go' que contrajo un arreglo en los instrumentos de viento muy interesante. Además, tuvo a dos bateristas para dos versiones diferentes. La primera grabación tuvo lugar en noviembre de 1974, en Abbey Road, cuando Geoff Britton aún estaba en Wings y fue la toma elegida para el álbum a la que se le agregaron los instrumentos de viento en el Sea-Saint Studio de New Orleans. En tanto, la versión 'Single Edit', con la apertura de un órgano, contiene el toque de English, más corta en su duración y producida por Alan Parsons el 20 de agosto de 1975.

Según el libro de Peter Ames Carlin, 'Letting Go' es otra dedicatoria a Linda McCartney donde Paul encarna a un hombre totalmente perdido por una mujer, consciente de la relación. "Hay una delgada línea entre amor y obsesión", remarca el autor de la biografía de Macca quien entendió que Paul reparó sobre el hecho de darle más espacio a Linda para continuar con sus propios intereses, especialmente desde que su esposa dejó la actividad fotográfica para unirse a Wings. Ese contraste en la historia se plasma en la música porque 'Letting Go' comienza en La mayor, pero luego cambia su tonalidad hacia un Do menor, mucho más dramático e intrincado que la tonalidad anterior, más cercana al rock. Ambos incluyen un riff blusero que irrumpe luego del segundo estribillo.

"Me parece que es un buen tema. Es una linda melodía y los chicos la cantan todo el tiempo. Es mi track favorito", dijo Paul sobre 'Letting Go' según el libro 'The Dream Is Over-Off The Record' de Badman. Los críticos, en su mayoría, tuvieron buenas reseñas, pero otros no la consideraron como un número importante para que fuese un single. El mercado estadounidense y británico les dieron la razón.

McCartney estuvo confiado a la hora de lanzar a 'Letting Go' como single, pero las cosas no resultaron como esperaba. El sencillo fue publicado el 5 de septiembre de 1975 en Reino Unido y solo alcanzó el puesto 41. En los Estados Unidos fue editada el 29 de septiembre y llegó al puesto 39.

Sin embargo, este dato estadístico no echa por tierra nuestro gusto por 'Letting Go', menos aún tras aquel magistral concierto en la cancha de River. De hecho, hasta John Lennon vio algo en ella. Ningún medio ha reparado que el comienzo de 'Letting Go' es muy parecido a 'I'm Losing You', el tema incluido en el álbum 'Double Fantasy' de 1980. Los acordes son los mismos y la atmósfera remite a la canción de Paul. Tal vez fue un homenaje, un guiño de John a Paul, de esos que nos hacen pensar cuán maravillado estaba Lennon por la música de McCartney, en la mayoría de las ocasiones. En nuestro juego, imaginamos la cara de Paul cuando escuchó 'Double Fantasy', en especial con 'I'm Losing You'. Se le habrá escapado una sonrisa.

La simpatía de Paul por 'Letting Go' jugó a favor para que la incluyese en la gira de Wings de 1975 y 1976 y respaldó esa sensación en 2010 cuando el 'Up And Coming Tour' se puso en marcha.




Letra de 'Letting Go':

Ah, she tastes like wine
Such a human being so divine
Oh she feels like sun
Mother nature look at what you've done
Oh I feel like letting go
Oh I feel like letting go.

Ah, she looks like snow
I wanna put her in a broadway show
Ah she'll dance and dine
Like a lucifer she'll always shine

Oh I feel like letting go
Oh I feel like letting go.

Oh I feel like letting go.

Ah, she sings it so
I want to put her on the radio
One day and there you are
Ladies and gentleman -
A brand new star.

Oh I feel like letting go
Oh I feel like letting go.


FICHA:
Intérprete: Wings
Compositores: Paul & Linda McCartney
Track N° 6 del disco 'Venus And Mars' de Wings.

Paul McCartney: Voz, bajo, guitarra eléctrica, piano eléctrico.
Linda McCartney: Voces, órgano.
Denny Laine: Voces.
Geoff Britton: Batería.
Jimmy McCulloch: Guitarra eléctrica.
Clyde Kerr, John Longo: Trompeta
Michael Pierce, Alvin Thomas: Saxo alto
Carl Blouin: Saxo barítono.

Productor: Paul McCartney
Ingeniero de sonido: Geoff Emerick
Arreglo de cuerdas: Tony Dorsey



jueves, 15 de febrero de 2018

UN NUEVO PREMIO PARA PAUL Y SU FANATISMO POR 'BREAKING BAD'

Buenos Aires, 15 de febrero (Calico Skies Blog).-


McCARTNEY RECIBIÓ EL PREMIO WOLF
Fuente: EFE
En una emotiva ceremonia que encabezó el presidente de Israel, Reuvén Rivlin, en Jerusalén, galardonaron al compositor y cantante Paul McCartney con el #Wolf, premio dedicado a la ciencia y a los sonidos y silencios, porque consideraron que el artista ha contribuido al avance de la música de nuestros tiempos y que es "uno de los grandes creadores de nuestra época".
El músico ha tenido alrededor de 60 discos de oro sumados a los millones de singles que vendió en su carrera. El jurado consideró que tocó el alma de miles de personas alrededor del mundo, desde que fue parte de Los Beatles hasta cuando decidió lanzarse como solista.
Otro de los premiados fue el director de orquesta, Adám Fischer, quien es originario de Hungría. En su carrera ha participado como director de la Ópera Nacional de Budapest; sin embargo, renunció al puesto como protesta contra el Gobierno del país, por una ley que regula a los medios de información desde el año 2011.
El director y Paul, son considerados defensores de los derechos humanos, otro motivo por el que les dieron el premio. Según las declaraciones de Rivlin, "es un orgullo para Israel el impulsar la ciencia y la tecnología, así como el desarrollo y la creatividad".


EL FANATISMO DE PAUL POR 'BREAKING BAD' 
Fuente: Concierto (Chile)
Bryan Cranston se hizo un nombre en la cultura popular luego de interpretar a Walter White en Breaking Bad. El éxito de la serie, que cumplió diez años desde su primer capítulo, catapultó al actor a lo más destacado de la industria. En una entrevista con El País de España afirmó que Paul McCartney es fan de la producción de AMC, no extraña al personaje y deslizó la opción de que se haga un museo.
Breaking Bad ha cambiado mi carrera tremendamente. El otro día leí que Paul McCartney había dicho que su serie favorita es Breaking Bad. También Barbra Streisand. Me quedo helado al escuchar esas cosas. Además, me ha dado la oportunidad de tener ofertas para otros trabajos que han enriquecido mi carrera”, dijo.

viernes, 9 de febrero de 2018

"McCARTNEY ES EL PEOR BAJISTA QUE ESCUCHÉ", DIJO QUINCY JONES

Nueva York, 9 de febrero (Calico Skies Blog).-

Por Mr. Bellamy

"Los Beatles eran unos malditos que no sabían tocar. Y Paul (McCartney) el peor bajista que había escuchado jamás", esa fue la declaración del productor Quincy Jones al periodista David Marchese en el sitio 'Vulture' del medio 'New York Magazine' durante la promoción de un documental que será editado en Netflix el día su cumpleaños 85.

El ex productor de Michael Jackson, ¿enloqueció, mostró la hilacha con una envidia de dimensiones extraordinarias o utilizó (con un golpe muy bajo) una forma de promocionar el producto? 

"Los Beatles son los peores músicos de la historia", prosiguió Jones quien destrozó a Ringo Starr cuando trabajaron juntos para los arreglos del tema 'Love Is A Many Splendord Thing' para el álbum 'Sentimental Journey' de 1970.

"Ringo había trabajado tres horas en una parte de cuatro compases para mejorar la canción, pero no lo lograba, así que le propusimos lo siguiente: '¿por qué no te tomas una cerveza con limón, comes un pastel de carne y te relajas por una hora y media?'. Vino Ronnie Verrell (baterista británico) y en 15 minutos hizo pedazos el trabajo de Ringo. Para cuando regresó le pidió a George Martin que volviera a tocar la canción. George lo hizo y Ringo entonces exclamó: 'Eso no sonó tan mal'. A lo que contesté: 'Claro, maldito, porque no fuiste tú quien la tocó. Buen tipo sin embargo".

Luego, Quincy Jones se encargó de culpar a Michael Jackson como "un ladrón" de canciones, en especial en el período que compartieron con éxitos como el álbum 'Thriller' de 1982.

Por supuesto, no adherimos ninguna de sus declaraciones y es más, ingresó a nuestra lista negra. Quincy Jones, no existís! ¿A quién le ganaste?



A 25 AÑOS DE 'OFF THE GROUND'

Buenos Aires, 8 de febrero (Calico Skies Blog).-



El inicio de la década de los 90, marcada por la irrupción de nuevos géneros y bandas como Nirvana o Pearl Jam, encontró a Paul McCartney muy activo con ganas de seguir agigantando su leyenda después del rotundo éxito con la gira mundial que realizó entre 1989 y 1990. La experiencia "desenchufada" en 1991 con el programa 'Unplugged' de la cadena de televisión estadounidense MTV supuso otro logro, aunque más moderado, y su primera obra clásica, 'Liverpool Oratorio', lo consignó a otra faceta que llamó la atención del mundo. Estos fueron sus trabajos previos hasta la aparición de nuevas canciones para un nuevo disco, el sucesor de 'Flowers In The Dirt' (1989) que marcó su regreso con gloria a las primeras planas de la música.

Un 01 de febrero de 1993, el mundo conoció a 'Off The Ground' que en términos comerciales no superó a 'Flowers In The Dirt' y además recibió críticas dispares. Sin embargo, para muchos fanáticos de McCartney es un gran trabajo, que ganó mayor consideración con el paso del tiempo y los argentinos especialmente guardan un grato recuerdo porque fue la gran excusa para su primera visita al país en diciembre de 1993.




CARACTERISTICAS DE 'OFF THE GROUND'

"Cuando empecé a hacer éste álbum, una de las cosas que pensé fue que sería bueno ser un poco menos casual y asegurarme de que había hecho bien los deberes para asegurarme de que me gustaban las letras de las canciones. Para eso, llamé a un amigo poeta, Adrian Mitchell, que miró las letras como una especie de profesor de inglés. Pasé por todo eso con él, asi que puedo decir que las letras son a prueba de poetas", explicó McCartney en el proceso de composición para 'Off The Ground'.



Esa revisión expresada por McCartney se nota en el disco. Los temas fueron ensayados en reiteradas ocasiones para luego registrarlos como estuviesen frente a una multitud, en cualquier escenario del mundo. La esencia 'Unplugged' tuvo su lugar con piezas destacadas en algunos casos.

En cuanto a la letra de las canciones, una cuestión que siempre le costó un poco más, McCartney volcó deliberadamente sus ideas sociales, políticas y reforzó su lucha por el derecho a los animales que de manera ferviente apoyó con Linda desde mediados de los setenta.


McCartney esta vez no fue quien ejecutó todos los instrumentos como en otros registros como 'McCartney' (1970) o 'McCartney II' (1980). Las canciones fueron fruto del trabajo en equipo tras sucesivas pruebas. Se nos antoja que por entonces Paul tuvo a una agrupación que ofició como los Wings de los noventa. Para ello, Macca recurrió a Hamish Stuart (bajo, guitarra), Robbie McIntosh (guitarra) y Wix Wickens (teclados), quienes junto con Linda McCartney estuvieron en gran parte de las grabaciones de 'Flowers In The Dirt' y en las giras del 89-90. Macca solo realizó una modificación: el bateria Chris Whitten le dejó su lugar a Blair Cunningham, quien anteriormente trabajó con Echo & The Bunnymen y The Pretenders.
Las grabaciones se iniciaron en septiembre de 1991, con la presentación de varios demos, entre ellos 'Winedark Open Sea', 'Biker Like An Icon' y 'Peace In The Neighbourhood'. Estos dos últimos se grabaron entre el 25 de noviembre y el 6 de diciembre de 1991 y se incorporaron al listado.

Como en aquellos tiempos con Los Beatles, McCartney juntó a Robbie, Stuart, Linda, Wix y Blair para enseñarles los temas a través del piano o la guitarra. Luego, cada uno expresó o agregó una idea con la aprobación de Paul. Entre diciembre de 1991 y julio de 1992, en los estudios ubicados en Sussex, se registraron 'Hope Of Deliverance', 'Looking For Changes', 'Off The Ground', 'Mistress And Maid', 'Golden Earth Girl', 'I Owe It All To You', 'The Lovers That Never Were', 'Get Out Of My Way',  'Winedark Open Sea' y 'C'Mon People'.
A este grupo de temas se agregó un lote más aunque no fueron parte del envío original: 'Long Leather Coat', 'Big Boys Bickering', 'Kicked Around No More', 'I Can't Imagine', 'Keep Coming Back To Love', 'Down To The River', 'Style Style', 'Sweet Sweet Memories', 'Soggy Noodle' y 'Cosmically Conscious', escrita por McCartney en la India en 1968 cuando Los Beatles se internaron en la meditación con el Maharishi. Cada una de ellas, a excepción de la última, fueron consideradas en 'Off The Ground: The Complete Works', un disco doble junto a las canciones del original, que en principio fue distribuido en Holanda y Japón.

Cada una de ellas contó con la producción de Julian Mendelsohn, un productor británico que trabajó con músicos tales como Pet Shop Boys, Elton John y Bob Marley.



LOS TEMAS

El disco comienza con el tema que le da nombre al título: 'Off The Ground'. La guitarra con slide de Robbie McIntosh es esencial, junto a un estribillo pegadizo con armonías al estilo Wings. En ésta canción, Wix Wickens utiliza una técnica computarizada especial que modificó lo que tenía en mente Paul cuando la presentó en el demo, como una simple canción folk.


Luego pasa a una declaración efusiva por los derechos de los animales con 'Looking For Changes', un rock convincente que también recuerda a los tiempos con Wings. "Había pensado en escribir una canción de protesta, pero eso no es sencillo. Con el Rock N' Roll es más fácil, algo directo como 'I'm Down'. De todas maneras busqué algo concreto y recordé los experimentos con los animales, con cierta licencia poética", dijo Paul sobre esta canción.  


La tercera canción es la más conocida: 'Hope Of Deliverance'. Aquel impulso acústico de 1992 se manifiesta en una melodía agradable y se transformó en un éxito en lugares como Alemania y Sudamerica. "Paul y Robbie hicieron un gran trabajo con las guitarras acústicas", rememoró Wix, en especial con la construcción de un solo complejo.


El cuarto track se denomina 'Mistress And Maid' y proviene de la sociedad compositiva: 'Paul McCartney / Declan MacManus'. Es uno de los tantos temas que Paul y Elvis Costello escribieron para 'Flowers In The Dirt', pero al no ser incluído en su momento, se lo guardó para una ocasión especial. "Esa fue complicada para tocar. Paul y Carl Davis juntaron mis líneas de guitarra junto con las de Robbie, escribieron el arreglo para los vientos sobre lo que habíamos tocado y realmente funcionó", dijo Hamish Stuart.



El siguiente es una balada titulada 'I Owe It All To You', una linda canción de cariz acústico, dedicada a Linda: "Habíamos estado en el sur de Francia, en realidad los chicos nos llevaron ahí para el cumpleaños de Linda. Pasamos y vimos los signos de la Cathedrale Des Images con cuevas y rocas enormes. Habíamos proyectores que dibujaron imagenes sobre esas paredes, como un templo egipcio. Todo eso me ayudó para armar la historia de la canción", recordó Macca.




El sexto tema es 'Biker Like An Icon', un rock and roll potente que describe las peripecias de una chica dedicada a las motos en busca de un amor que le trajo problemas. Esta canción también fue incluido en la gira de 'The New World Tour'. "Linda estaba hablando de cámaras y dijo: 'me gusta una Leica' y respondí 'me gusta una Nikon'. Con ese juego de sonidos empecé a armar una historia sobre un motoquero que tenía una chica enamorada de él como si fuese un ícono. Me gustan los títulos confusos", afirmó Paul.





'Peace In The Neighbourhood' es otra de las buenas canciones del álbum, bajo un ritmo que te lleva solo, una buena melodía y deliciosas armonías. "Esta canción te lleva a la buena vibra, te dejas llevar por el golpe en la batería, como un verdadero R&B", manifestó McCartney.




Para 'Golden Earth Girl', con McCartney al piano y voz, vuelven los recuerdos de Wings, en especial en títulos como 'My Love' y 'Warm And Beautiful'. Simple y bella a la vez.



Por su parte, 'The Lovers The Never Were' es la segunda canción de McCartney y MacManus que aparece en 'Off The Ground'. En principio estaba adaptada al 4/3, pero Paul decidió llevarla al 4/4. Además, tiene la participación de Carl Davis, el mismo productor que trabajó en el 'Liverpool Oratorio' de 1991. "Era como un vals, pero no funcionaba hasta que Paul dijo que lo hicieramos en 4/4 desde el comienzo. Eso fue complicado, un vals y 4/4 al mismo tiempo. Lo intentamos y Paul me miró como diciendo: '¿estás bien?'. Me tomé cinco minutos para procesarlo y salió", apuntó Blair Cunningham.



Con 'Get Out Off My Way' nos subimos a la moto otra vez. Se trata de un rock al estilo de Chuck Berry. Pocos acordes y una historia de autos y mujeres para contar. Se lucen el solo de McIntosh y el set de vientos. "Esa fue una canción para la ruta... 'Voy a ver a mi chica, sale de mi camino!'", indicó Paul.



Llegando al final nos encontramos con otra balada como 'Winedark Open Sea' cuyo trabajo final no se acerca ni por asomo a un demo con otro tiempo.

El cierre a toda orquesta es con 'C'Mon People'. Esta última pretende un mensaje de esperanza, que no todo está perdido y se palpa el toque beatle con la intervención de George Martin en la producción. Durante los conciertos en 'The New World Tour' se proyectaron las fotografías de Linda, tomadas en la década del '60, con músicos como Jimi Hendrix, Janis Joplin, Rolling Stones y por último, los retratos de Paul McCartney y John Lennon.

Cuando parece que las luces se apagaron, que el show se terminó y hay que volverse a casa, de a poco se escucha 'Cosmically Conscious'; solo un fragmento de ella.





MOVIN' ON

Durante las grabaciones de los temas de 'Off The Ground' se prendió la camara de televisión para registrar lo que luego fue un documental denominado 'Movin' On'. Su salida al mercado coincidió con la gira 'The New World Tour'. Su contenido estaba compuesto de los tracks del nuevo disco de Paul, con las anécdotas pertinentes. Allí se visualizó la manera de trabajo para 'Off The Ground', con ensayos bien pulidos para no realizar excesivas tomas.

Para beneplácito de los fans de Los Beatles, el documental tiene lugar en el legendario estudio 2 de Abbey Road, donde los Fabulosos Cuatro de Liverpool solían registrar sus geniales obras.






PUBLICACION Y RECEPCION

El noveno disco solista de Paul McCartney salió a la venta un 1 de febrero de 1993 en el Reino Unido y días después hizo lo propio en los Estados Unidos. A esa altura, ya se había editado, en la última semana de diciembre de 1992 el single 'Hope Of Deliverance'.

En el Reino Unido, 'Off The Ground' alcanzó el quinto puesto y solo permaneció seis semanas en el ranking, mientras que en el 'Billboard 200' norteamericano llegó a la 17ma. posición.

Sin embargo, la mejor recepción para el álbum se produjo en Alemania donde fue número 2 durante cuatro semanas, apoyado por el éxito de 'Hope Of Deliverance', que también tuvo eco en Sudamerica. Países como la Argentina, Brasil, Chile y Uruguay se engancharon con el tema acústico de Paul.

En otros lugares del continente europeo, a excepción de Inglaterra, tuvo singular éxito: Noruega (2), España (3), Austria (4), Holanda, Italia y Suiza (5).



SINGLES
El primero en salir fue 'Hope Of Deliverance', un 28 de diciembre de 1992 en el Reino Unido, donde alcanzó la 18va. posición. El lado B albergó a 'Long Leather Coat'. En tanto, una versión maxi incluyó a 'Big Boys Bickering' (censurada en su momento por la frase: 'Fucking up everyone') y 'Kicked Around No More'. Para apoyar su lanzamiento se grabó un video clip y además, Paul y su banda se presentaron en el famoso programa 'Top Of The Pops', un 7 de enero de 1993, donde interpretaron 'Hope Of Deliverance'.
El segundo y menos exitoso sencillo fue 'C'Mon People' que contiene a 'I Can't Imagine' en la faz B. Su salida se produjo el 22 de febrero de 1993 y alcanzó el puesto 41 en el Reino Unido. En otra edición, sumó al tema 'Deliverance', un remix de 'Hope Of Deliverance', casi instrumental, que funcionó muy bien en los boliches europeos.